中国古代的“点茶”技艺，可以甩咖啡拉花几条街

如今，咖啡拉花已经很常见，不过在茶汤上作画就鲜为人知了。韩喆明就是这门手艺的传承人，他学习并完善了这一艺术。中文里，这项艺术被称作“点茶”，曾是宋代（960-1279）的一项仪式。

在过去六年的时间里，40岁的上海设计师韩喆明使用茶粉和茶勺，在茶汤上勾勒了近200幅古画。

韩喆明说，“对茶进行艺术加工，可以让人们有更强的仪式感，增加品饮的趣味。”

他还希望这种古老的中国点茶文化能与当代人的生活相结合，让更多人欣赏它的魅力。韩喆明说，点茶能增强茶的味道。“你可以理解为咖啡上的奶盖，只是它是由茶做的，而不是由奶做的。”

中国茶文化在唐代（618-907）开始发展起来，在宋代达到了“盛造其极”的境界。正如宋朝政治家、思想家王安石所记录的：彼时茶已成为几乎所有人的必需品，从贵族、学者到普通人，它就像米、油和盐一样不可缺少。

与唐代的泡茶方法不同，宋代盛行的喝茶方式是点茶。首先将热水倒在细密的茶粉上，调成糊状，然后慢慢加入更多热水，用茶筅不断击打，直到出现厚厚的泡沫。有人认为，这种方法后来传播到包括日本在内的东亚其他地区，与抹茶的制作方式十分相似。

这种加入热水的动作被称为“点”，“点茶”因此得名。在2019年被列为江苏省镇江市润州区的非物质文化遗产。

“这有点像用水调婴儿的奶粉”，韩喆明说，“点茶的要领在于练习手腕和手臂的协调性。一盏茶大约要击打180-200下，水与茶才会完全融合并出现泡沫。”

然后，他便可以用调好的茶膏，自由地在泡沫上作画。

韩喆明自幼学习绘画，对宋代的文化和艺术有着深深的热爱。

韩喆明说，“我母亲是传统文化爱好者，在她的影响下，我也踏上了这条道路。”

2002年，韩喆明被位于浙江杭州的中国美术学院录取，并在设计专业学习了4年。

2006年毕业后，他在上海一家游戏公司担任平面设计师，业余爱好品茶。渐渐地，他开始了解传统茶文化，并购买陶瓷茶具，特别是宋代茶具。在这个过程中，他也遇到了很多志同道合的人。

韩喆明说，“我们相互交流心得，欣赏彼此的藏品。”

为了弄清楚宋人为何爱用那样的器物来喝茶，韩喆明于是频繁查阅文献，在此过程中接触到了宋代点茶。

韩喆明说，“点茶这种精致的喝茶方式让我大为赞叹。据说它同样深受宋徽宗喜爱。”

宋徽宗所作的《大观茶论》一书，对“点茶”有详细描述。宋人对于好茶的标准，从外观上看，要洁白细腻，越好的茶越白，泡沫越持久。

韩喆明用多种茶叶磨成的粉分别做试验，比如绿茶和红茶，最后他选用了白茶。

韩喆明说，“白茶是一种长时间浅层发酵的茶，比较甘甜，打出来的泡沫又白又细。这是最接近宋人描述的茶汤效果的。”

韩喆明对古代文献记载的茶盏所呈现的画面感到非常好奇，于是他试图“复活”宋人的茶汤创作。他认为茶沫鲜白类似纸张，而茶膏则像墨水。尽管有国画基础，韩喆明在创作过程中还是发现，事实与他的想象有很大出入。

韩喆明说，“在国画里，毛笔在纸上作画是‘软碰硬’，但是用茶勺在松软的茶汤泡沫上作画是‘硬碰软’。”

一些古典绘画技法可以用于茶上，但需要一定程度的调整。

韩喆明说，他经常去博物馆看宋画。“下笔需谨慎且快，必须赶在泡沫消失前完成。”

一般来说，从开始点茶到画作完成，时间要控制在10分钟左右。创作的理想条件是茶叶温度在40摄氏度左右，刚好可以入口时。刚开始时，他经历了多次试验和失败。“通常，一个人需要经过一年的练习，才能完全掌握点茶的技巧。”

如今，他可以一气呵成地在茶盏上作画，包括临摹北宋赵佶的《梅花绣眼图》。

然而，茶汤上的画面最多只能维持1小时。

韩喆明说，“这是一门短暂的艺术。”他给自己的作品拍照，保留它们的美。

随着对这门艺术的投入越来越多，为了更好地推广点茶文化，韩喆明在2019年辞去了游戏公司的工作。他把点茶作画的过程发布在小红书、B站和抖音等社交媒体上。他在小红书上已有超过2万名粉丝，一些视频获得了超过30万的浏览量。

谈到他对这种艺术的理解，韩喆明说，对于茶的艺术加工是为了“提升美感”，而不是取代茶的本质。

韩喆明说，“除了宋代文人在玩茶时留下的诗词、书画作品等，我希望大家可以了解宋代饮茶的器物，以及当时文人为什么要那么玩茶。”